央广网上海5月14日消息（记者林馥榆）5月13日，第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”在上海临港正式开机，22位来自7个国家和地区的中外创作者完成现场配对，组建成4支由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍。接下来的一个月里，他们将在监制团和学术观察团的支持下，完成一部AI短片，并完整记录创作全过程，为行业留下一份“摸着石头过河”的真实样本。
此次入选上海国际电影节“AI片场”的4组融合创制团队（央广网发 受访者供图）
不是比赛 是一场回应行业关切的“融合创制试验”
区别于传统的征片评奖或黑客松模式，“AI片场”更像是一场面向行业的公开实验。“我们关注的不只是最终作品，更是一部AI影像作品在创制过程中到底发生了什么。”上海国际影视节中心副主任童颖表示，“AI片场”的重点在于记录从创意生成、岗位分工到协作磨合的全过程，以可观察、可讨论的创制样本，回应行业对于AI工具如何介入真实生产流程的核心关切。
自3月启动全球征集以来，活动共收到来自7个国家和地区的近500名创作者报名。5月12日至13日，入围终选的22位创作者在临港完成配对。从自我介绍到轮换交流，再到组合路演，他们在24小时内组成了4支“1+1”融合队伍，每组由一位传统影视创作者和一位AI超级创作者搭档。
由德国AI导演马克·瓦赫霍尔茨与中国导演侯祖辛组成的“Bicycle Kids”组合，是唯一一对跨国搭档。在5月12日的“配对”过程中，两人聊得太投入，成了全场最后一对完成组队的组合。“我们聊了很长时间，等回过神，发现其他人都已经找到搭档了。”侯祖辛说，两人一拍即合的原因是彼此的作品风格和审美高度契合，“虽然认识不到24小时，但感觉不仅有了一个创作伙伴，还多了一个朋友”。
由导演黄雷和演员吴汉坤组成的创作组合“光锥Lightcone”接受记者采访（央广网记者 林馥榆 摄）
另一个创作组合“光锥Lightcone”由导演黄雷和演员吴汉坤组成。黄雷曾凭《合法伴侣》获2019年第22届上海电影节亚洲新人奖最佳导演提名。两人希望通过“真人实拍+AI加工”的方式完成一部硬科幻作品。“传统的剧组少则十几人，多则上百人，AI能介入到什么程度，需要我们不断摸索。希望通过这次开源的尝试，给行业带来一些价值。”黄雷说。
不设命题 以“真情实感”回归影像创作原点
此次融合创制不设置具体的故事情节命题，而是提出“真情实感”这一核心创作要求，鼓励创作者从人物、关系和情感出发，在AI工具辅助下完成表达。
临港数字形象α-lin在开机仪式上发布了这一创作要求。与此同时，活动特别邀请著名导演黄建新担任发起人，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成，将从影像表达、技术判断和行业经验等方面为创制团队提供支持。此外，丰子恺文化传承人丰羽与历史学者易中天还将为6月15日的现场短片创制提供故事素材，注入人文视角。
此外，中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团，将围绕4组团队一个月的创作过程持续观察，重点关注生产流程、岗位设置、预算使用、协作磨合等环节，并将于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，为行业提炼有价值的实践总结。
创制小组破冰、融合组队（央广网发 受访者供图）
临港搭建产业底座 让创作者“有底气”探索AI影像
“AI片场”落地临港，并非偶然。临港新片区管委会商业和文体旅游处副处长张晓燕介绍，临港已集聚一批优质影视数字产业项目，拥有高标准专业影棚和成熟的影视工业制作链条。去年12月，临港出台数字文化产业扶持政策“15条”，覆盖内容创作、拍摄制作、基地建设、人才保障等全链路。
“我们诚挚希望各位创作者在本次活动中感受这座城市的年轻活力，以及其坚实的产业底座。”张晓燕表示，对于优质原创剧本和AI新技术应用项目，临港将给予数百万元资金扶持，并降低算力成本、优化人才安居保障。
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